CREATOOL®: capacidades para innovar
Un proyecto de innovación docente de la Universidad de Cádiz. Joaquín Moreno Marchal (Dpto. de Ingeniería en Automática, Electrónica, Arquitectura y Redes de Computadores)
Miró solía trabajar sobre un mismo tema, reelaborándolo. Por ejemplo, para Tete de femme utilizó estudios preparatorios en dibujos y modelos en arcilla y yeso (Fundación Barrié, 2021).
Los conceptos de modelo, prototipo, boceto…ilustran la idea de hacer evoluciones de una forma ágil y dinámica. Un prototipo es algo que da forma a una idea, pero en formato low cost; de manera que se pueda desechar fácilmente.
En su evolución, el artista Christo manejó el mismo concepto , empaquetar edificios emblemáticos, pero con distintos materiales:
«empecé usando papel para envolverlas (las obras), después plástico transparente para ver el interior. Y luego surgió el textil, que ha sido un material muy importante en la historia del arte, tanto como el mármol o el bronce»
Kate Morton, escritora, identifica tres etapas fundamentales en su trabajo creativo (El País, 11/12/18):
La 1ª etapa que describe Morton es la de generación de ideas, de forma libre, divergente, sin restricciones. La 3ª ilustra claramente el concepto de evolución.
En su intento por aprender a andar, el niño fracasa una y otra vez. Prueba y cae. No por ello desiste. Pero al final lo consigue. Es tenaz. Lo impulsa la motivación, las ganas de andar. Esta es una analogía de lo que es la evolución de ideas. Pruebas, errores, modificaciones, tenacidad…hasta conseguir que la idea se haga factible en la solución de un problema.
Aunque se le atribuye la invención de la lámpara incandescente, esta en realidad solo fue perfeccionada por él, quien, tras muchos intentos consiguió un filamento que alcanzara la incandescencia sin fundirse
(wikipedia)
‘Cuando tengo un modelo lo dibujo una y otra vez hasta que aparece un dibujo que es diferente del resto’
El artesano medieval se centraba en realizar bien su trabajo, con la máxima perfección, guiado por un camino en general bastante trazado; su objetivo es la perfección del trabajo manual. El artista renacentista por el contrario explora posibilidades; realiza bocetos antes que un trabajo perfectamente terminado. Asume la imperfección como una forma de experimentar nuevas ideas o evolucionar otras.